今天vv直选的考官就和大家探讨一下如何打造爆款短视频:

2020年，短视频App“抖音”上的创作者数量比上一年增加了1.3亿。这是一个巨大的数字，这意味着越来越多的人试图在抖音的交通池中分享一杯饮料。

抖音、自动快手等UGC(用户生成内容)短视频平台的出现，大大降低了视频创作的门槛。任何拥有手机并注册短视频平台账号的人，都可以拍摄和发布自己创作的内容。

但想要从无数内容中脱颖而出，成为头部，打造爆款，创作者还是离不开专业基本功的积累。

对于短视频创作者来说，编剧思维是非常重要的思维方式。

编剧，简单来说就是写剧本的人。他们是作家，但与小说家、商业文案、自媒体作家等作家完全不同。编剧最后的结果不是文字，而是影像。

而且小说等文字作品一旦出版，就可以直接与读者见面，而编剧的作品则要经过导演、拍摄、演员、剪辑等各种“中间环节”的转化和共同创作，才能最终呈现在观众面前。

因此，对于想要投身短视频领域的普通作家来说，转变思维是非常有必要的，而作家思维是短视频创作者需要掌握的非常重要的思维方式，可以帮助短视频创作者提高讲故事、制造冲突、塑造人物设定的能力。

本文将介绍电视剧剪辑人员日常工作中常用的思维和技巧，帮助短视频创作者提升基本功。

第一，作家的“工具箱”

中国是一个崇尚抒情，不看重戏剧叙事的国家。在漫长而古老的岁月里，诗词歌赋一直处于文学鄙视链的顶端，而小说这一体裁一直被正统文坛所鄙视，地位很低。

《汉·文艺志》认为“小说家之流，出于仕宦。谈街语，道听途说造也”。“稗官”是小官，负责收集街谈巷议。他们写的都是道听途说，被认为是肮脏的作品。

现实生活中，中国很多人从小就会背几首古诗，但很多人对如何讲好故事非常陌生。对于作家来说，讲故事是一项非常重要的技能。

著名恐怖小说作家斯蒂芬·金曾就如何成为一名优秀的作家提出了“工具箱”理论。

斯蒂芬·金的祖父是个木匠。他有一个巨大的工具箱，里面装满了刨子、锯子和锤子等工具。没有它们，木匠就做不出漂亮的木工活。

在斯蒂芬·金看来，作家想要写出成功的作品，还需要建立自己的工具箱。

对斯蒂芬·金来说，他的“工具箱”有三层:

第一层里装着词汇和语法，这是写作所需要的最基本的元素；第二层装着“风格的要素”，也就是写作者需要遵循的诸多准则和技巧，比如多用名词和动词，少用副词，避免结构松散的句子等等；第三层装着勇气，也就是动笔去写，放手去做的劲头。

斯蒂芬·金的写作“工具箱”理论总结了作家最需要的素质和写作中的实用技巧。就编剧而言，也需要建立自己的“工具箱”，才能“挖掘”出精彩的故事，创作出优秀的剧本。

其实早在两千多年前，古希腊哲学家、思想家亚里士多德在《诗学》中就为我们提供了编剧工具箱的雏形。

他发现一个故事需要具备一些基本要素，它们是:开头、发展和结尾。此外，他还在作家的“工具箱”里装满了人物、情节、修辞、文字等元素。

编剧应该有什么样的「工具箱」，沿着亚里士多德奠定的基础应该培养什么样的技能？短视频创作者可以从中学习到哪些技巧，并运用到日常创作中？

二、短视频创作者的“工具箱”里应该装什么？

Story是编辑工具箱中非常重要的工具。

一个优秀的编剧能设计出吸引人的剧情，让剧本充满冲突，吸引观众持续观看。在信息爆炸的时代，讲故事最重要的是:不要无聊。

对于大多数人来说，生活平淡，缺乏波折，人们容易被屏幕或手机屏幕上的内容所吸引，因为它们展现了世界更精彩有趣的一面。

故事高于生活。编剧必须抛弃那些无聊的陈词滥调，设计出富有戏剧性和冲突性的情节，牢牢吸引用户的注意力。

对于短视频剧本创作者来说，故事和剧情同样重要。根据社科院的数据，搞笑/剧类账号是2019年抖音、Aauto快消等平台最快的内容类型，也是广告主最喜欢的KOL类型。

从数据的反馈可以看出，无论是创作者的偏好，还是广告主的偏好，“剧”都是一个绝佳的武器，“剧”账号的火爆也体现了人们对故事永恒的热爱和追求。

设计一个短小精彩的短视频剧情是很有挑战性的。怎样才能在几分钟甚至几十秒内构建出吸引人的剧情？这很考验短视频创作者的文字功底，以及对新媒体和用户心理的理解。

1.从“八点法”到“悬疑、反转、冲突”

因为短视频的时长太短，容纳不下整个剧情，传统故事讲述的“八点法”在短视频的世界里变得不适用，创作者根本没有时间去充分解释“背景、触发、探索、意外、选择、高潮、反转、解决”这八个过程。

对于短视频创作者来说，如果能在剧本中制造悬念、反转或冲突，就已经具备了抓住用户眼球的元素。

悬疑类的剧情，对观众有很强的冲击和刺激，有很强的互动属性，往往能在短时间内吸引用户的注意力。

抖音的戏剧账户“梅斯尼尔”凭借其轻度悬疑“侦探剧”风格实现了337万的月收入。点击“梅斯尼尔”的抖音主页，视觉体验非常统一。视频封面以深色为主，营造悬疑感。

title="创作爆款短视频，你需要这样的“编剧思维”"

《梅斯尼尔》每期视频内容约30-40秒，主题通常是用户日常生活中经常遇到的一系列场景。

比如住酒店，逛超市，坐电梯，去酒吧消费等等。在这些日常场景中，《梅斯尼尔》的视频会植入很多观众一开始很难注意到的小细节；

比如在一个女生入住酒店的视频中，嵌入了“隔壁房间空但是有声音”、“门不能锁”、“服务人员送的毛巾太及时”等细节，让观众在反复观看中意识到入住酒店可能遇到的各种危险，从而强化了安全防范意识。

值得注意的是，“梅斯尼尔”的每一个视频都会留下悬念，然后在下一个视频中揭晓答案，吸引用户的关注和长时间观看。

为了烘托账户的悬疑风格，《梅斯尼尔》视频的配乐也充满了悬念。剧情非常紧凑，细节丰富，一不小心就会错过。这也调动了众多用户聚精会神观看视频的积极性，大大提高了视频的播放率和传播度。

除了悬疑故事，在短视频剧本中嵌入反转和冲突也能有效戳中用户的“酷点”。抖音的账号“马小跳”只用31部作品就取得了870万的成功，这与他短视频中的反转和冲突是分不开的。

《马小跳》记述的情节主要围绕主人公马小跳和他的大学同学牧牧展开，而马小跳通常以男扮女装的形象出现，充满反差。剧情也聚焦了马小跳和穆之间的各种矛盾冲突，能有效吸引用户持续观看。

2.塑造鲜明的个性，构建相对固定的叙事语境。

由于单个短视频的时间太短，无法承担构建完整人物形象的需求，创作者只能靠短视频的数量取胜。只有在每个短视频中构建一致的字符集，才能创造出相对有特色的字符集形象。

关于账号人物的塑造，Socket College提出了一个“RCSC模式”:角色、人物、场景、内容。

总结起来就是“账号扮演什么样的角色，在什么场景下，输出什么样的内容”。

通过稳定的人物塑造和相对固定的场景、内容，可以帮助短视频账号构建自己的叙事语境。

拥有213万粉丝的抖音账号“笑欧巴不要脸”已经稳定输出了一系列硬核美食教程。它是一个没有演员出现的账号，但通过鲜明的文案风格，带着黑色幽默感的冷漠叙述，相对固定的镜头构图，依然有着非常鲜明的账号设定。

title="创作爆款短视频，你需要这样的“编剧思维”"

一张可食用的手纸，最大的pop rocks风味虾，来自王耔的油炸鲜奶，还有威士忌烤五花肉...这是“笑欧巴不要脸”的日常食谱。通过一个带着好奇心的硬核美食教程，用户可以在看完2-3个视频后，迅速建立起对自己账号的印象。

不仅如此，《笑欧巴不要脸》的旁白文案也很有特色。“据统计，每三个好色的女人中就有两个对皮皮虾有非分之想，而且都长得像腹肌。”“西班牙最贵的网络名人抛菜猪，先准备仪式感，蒙住猪的眼睛，慢慢放松每一寸肌肤，想要时间慢下来，去上数学课。”

旁白是严肃的废话，也给账号设置增加了趣味性，让用户看得津津有味，从而助推账号完成率。

3.“战术”音效和镜头是形成固定记忆的利器。

在信息爆炸的时代，技术含量进入用户的记忆是一件非常需要的事情。为了提高账号的记忆力，很多短视频创作者绞尽脑汁，尝试各种方法，在内容中加入“钩子”，勾住用户的记忆。

除了上面提到的人物设定、文案、场景可以帮助账号建立鲜明的特色，短视频在建立用户印象上也有一些独特的手段。

比如抖音的账号“梅斯尼尔”，在每个短视频的结尾都会有一个“战术镜像运动”，也就是主角正面特写的慢动作，通过固定的镜像运动模式加深用户对账号的记忆。

又如抖音的记述《朱衣的无聊生活》。它的大多数视频都使用相同的背景音乐，这也可以帮助用户建立他们对该帐户的印象。

三。结论。

对于任何一个工匠来说，没有工具，他无法完成精细的工作。短视频创作者也是如此。爆款短视频的背后，是无数的工具、技巧和经验。

在追逐流量的时候，短视频创作者可能需要先打磨自己的技能，丰富自己的“工具箱”，用更优质的内容从流量洪流中喝一口。