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2020年11月，上海。床边的电话响了多次后，躺了不到4个小时的辛楠挣扎着醒来。电话那头的助理催促她赶紧下楼，赶往活动现场。

这是2020和平精英国际冠军杯决赛。辛楠是那天cos中唯一一个有两个重要游戏角色的人，需要配合工作人员从凌晨5点开始化妆、拍照、与粉丝互动。

从2014年进入cosplay圈至今，辛楠已经记不清自己在cos里演了多少角色，参加了多少动漫展和游戏厂商活动。经常早上醒来几秒钟才想起来今天在哪个城市，在cos中需要什么角色。

COSER——“角色扮演者”，这个小众群体通过服装、配饰、道具、化妆来扮演动漫、游戏中的角色。随着近年来国内ACG产业的风起云涌，第二产业正在经历爆发式增长。由其衍生的Cosplay产业也不断壮大，越来越多的动漫展和游戏场景活跃着coser，以角色扮演连接动画、游戏和玩家，以商业化反哺产业的持续爆发。

当cosplay成为一种职业，那就是他们在梦里的样子可能会到来。

coser不容易:一年差不多300天在舞台上。

会场弥漫着爆炸性的背景音乐，众多身着和平精英服饰的coser一个个出现在舞台上，引发现场粉丝尖叫。辛南征就是其中之一。她戴着太阳镜，穿着皮衣，带着枪。她充分发挥“吉利姐姐”的作用，随着音乐不断变换动作。

节目一结束，辛楠马上赶到后台化妆间，工作人员迅速为她卸妆，然后穿上接下来需要cos的“甜心巧克力”造型。

“Cosplay不是随便摆几招就行的。要真正把人物的本质表现出来。”这是辛楠对这个职业最深的理解。为了诠释不同的角色，她会在业余时间经常查阅游戏角色的背景资料和性格特征。她甚至会用这个角色长时间玩游戏，为了观察角色的动作和神态，让自己完全代入其中。

“你在cos《吉利姐姐》的时候要很酷。"辛楠说，"就算看合影的粉丝夸真人太像，也只能把激动藏在心里，表现不出来。当cos是小萝莉的时候，你需要表现出甜美俏皮的一面。让大家觉得是在和角色互动，而不是和你互动。"

活动结束时，已近凌晨1点。回到酒店后，辛楠把闹钟定在了早上6点:为了不耽误第二天的工作安排，她要坐早班飞机回北京。

入行6年，辛楠已经成为圈内公认的“劳模”。她频繁出现在国内各大漫展、游戏厂商发布会等现场，12小时的工作节奏对她来说是常态。“2019年，她干了差不多300天，很快就成了空的飞人。”这也有了回报。2019年，行程满满的辛楠收入90万左右。因为今年疫情，她休息了半年，收入减少了不少。

忙碌而快乐，是辛楠和很多职业coser最大的感受。“除了日常参加活动，还需要时不时的拍cos照和视频。但却是最能体现自身价值的舞台。”

在一次王者荣耀和敦煌莫高窟的合作中，辛楠负责cos杨玉环飞天这个角色。除了拍照，和粉丝互动等。，我们还需要表演飞天舞。虽然十几年的舞蹈功底让她有了挑战这个任务的信心，但是台下有很多研究敦煌文化的专家，也有几万的线上粉丝，还是让她感到了淡淡的丝压力。

敦煌已近冬季，气温极寒。为了避免cos服被大衣压坏，在露天和后台等着上台的辛楠穿着几层薄薄的纱布，不停地搓着自己已经麻木的手。因为舞蹈需求，她已经顾不上光脚趾头已经粘在一起了。她脑子里担心的是因为身体僵硬而无法完美诠释舞蹈。

踏上舞台的那一刻，辛楠深吸一口气，平复颤抖的身体，将自己融入飞舞的舞姿中，随着旋律翩翩起舞。

演出走下来后，她发现脚底疼得厉害。她脚上的银戒指在跳舞的时候掉了下来，脚底因为长时间踩银戒指而淤青。“当时疼得要命，但听到台下专家的掌声，我觉得一切都值了。”

名气挂钩收入:一天能赚一两千，机会难得。

结束了上海英雄联盟电竞嘉年华的阮宝一屁股坐在沙发上，连续八天的活动让她感觉有些疲惫。

相比更多为机会奋斗的coser，垒球是幸运的。2017年，英雄联盟s7正式招募coser为选手加油。入行3年的垒球，发了安妮cos之前的作品。本来她不抱太大希望，却意外接到工作人员电话，邀请她参加活动。

在活动中，垒球不仅结识了更多圈内玩家，其表现和专业态度也让项目组主动表示希望未来继续合作。从此垒球一发不可收拾。先后cos了Annie、Ali、Arielia等众多游戏角色，参与了2018年英雄联盟s7总决赛、英雄联盟音乐节、2020年德玛西亚杯、英雄联盟电竞嘉年华等多项活动。本来她傻到闯入cosplay圈打算玩一段时间后回归正常生活，发现cosplay越来越融入自己的世界。

家人的理解和支持是垒球最大的依靠。一开始得知阮宝沉迷cos，家里人很生气，认为她是在玩鸡毛蒜皮的小事，失了方寸。但我妈受不了女儿的软磨硬泡，渐渐接受了她的爱好。甚至有一套镀金pu皮做的cos在参加完一个和软宝的活动后要送到现场的时候，我妈发现pu皮因为反复穿，多处开裂，她花了5个小时把每个开裂的地方都仔细缝好。现在父亲经常把女儿参加cos活动的照片和报道发到朋友圈，让家人朋友第一时间得到信息。

知名度的提高，让越来越多的专业动漫协会和公司抛出橄榄枝，但软宝一个个都没落了。她喜欢自由，不愿意成为职业coser。“平时玩玩就好，简单的爱好不一定要成为职业。”

【/h/】垒球知道，虽然cosplay在今天被市场接受，但是这个行业还是有很大的不稳定性。

国内coser的收入主要来源于邀请参加动漫展、游戏厂商等活动，以及每天拍摄电子专辑卖给粉丝。参加过多次类似活动的阮宝表示，国内大型漫展除了日常的展览外，大部分都是年底聚会，其他时间很少有类似的活动，也就是说coser一年的主要收入来源只有这一段时间，其他时间收入比较少。

同时，并不是每个coser参加动漫展都能拿高薪，包告诉记者，游戏厂商通常会根据coser的知名度、人气等因素支付不同的费用。“如果是拥有30万粉丝的coser，每天的收入在2000元左右。如果粉丝少或者不知名，可能在1000元左右。”

另外，游戏公司只有在推出新角色和皮肤的时候才会找coser促成合作，但这种机会往往一年只有几次。“这个时候公司找的合作伙伴大多是知名coser，主要看游戏公司的更新速度。”鲍说:“普通的coser很难得到类似的机会。”

包说，2019年她接了两三个活动，收入只有几万元。现在疫情的影响降低了活动成本。“除非特别出名，否则很难说能稳定赚钱。”

coser的含义

在cosplay圈，北京coser Bend绝对是前辈。她不仅早在2004年就涉足这一领域，多年来，她让越来越多喜欢二次元的玩家进入这个圈子，帮助他们实现成为职业coser的梦想。

“很多人觉得cosplay是玩物，但我们和普通人一样。但是，别人喜欢体育、影视，我们喜欢二次元。”我做过一段时间的coser。毕业后我选择了回归普通人的工作岗位，但我的cosplay情结并没有降温。和朋友聚会，对方提出全职加入圈子的计划。经过一年的尝试，两人决定重返动画行业。

在游戏行业爆发之前，动漫行业还处于艰难的时代，国内很少有coser可以展示的舞台。除了cj和其他零星的大型动画展览，最常见的是世界各地的商家为吸引眼球而举办的动画活动。对外界的二次元和动漫不太了解，也让coser承受了来自家庭和社会的压力。

“那时候我就明白了，最适合我的就是动漫行业。”为了打开行业突破口，宛宛决定成立一家真正专业的动漫传播公司，为更多的粉丝正名，让他们得到传统行业的认可。

那时候只要有动漫展和游戏厂商的活动，都能看到Bend带领它的coser的身影。凭借她多年在圈内的影响力和之前领导动漫社区积累的资源，她很快与腾讯、网易等游戏厂商达成合作。对方需要cosplay作为线下活动的补充和宣传，通过自己的专业和努力得到合作伙伴和外界的认可。

长期的努力逐渐使宛宛公司在业界享有盛名。不仅有很多游戏厂商与之合作，更多的coser也希望成为他们的艺人。

为了保证团队在业内的高水平，宛宛更倾向于签约演员、模特、网络名人等有表演经验的艺人，然后根据每个人的不同特点进行培训和包装。她要求艺术家不仅要在形象上匹配角色，还要对角色进行深入的研究，以保证角色的彻底融合。同时对服装道具的要求极高，cos所需的假发、服装、道具都要1:1制作，成本很高。

第一次参加《王者荣耀》活动的时候，为了还原游戏角色，宛宛特意找了传统工艺行业的老师傅定制服装。“那套服装花了几万元，但在舞台上呈现的效果绝对是最好的。”

当晚，当现场粉丝在舞台上为coser欢呼鼓掌时，更多人开始相信cosplay可能不是什么都没做对，是在浪费生命。

繁忙的工作让宛宛乐在其中。每当她在舞台上甚至在街上遇到粉丝并热情地和她打招呼时，宛宛都会感到有点自豪和兴奋。“你可以让粉丝感受到二次元的‘破壁’，把自己喜欢的游戏中的角色展现在他们面前，让他们感受到快乐。这不就是coser最大的价值吗？”

不是每个人都能成为coser

在拍摄视频之前，阿忆反复检查了他的cos服。

这是她买的第41套cos服，身后的柜子里全是网购的衣服和道具。“变装”视频在短视频平台的火爆，让喜欢cosplay却找不到出路的阿忆似乎看到了方向。

“对于我们小coser来说，很难收到动漫展和游戏厂商的邀请。毕竟没有人气。”虽然几乎所有大型动漫展活动她都会去现场，但她只能作为恋人远远地看着同学们表演。

阿忆决定先在抖音拍摄“变装”视频。她希望用作品吸引粉丝，提升知名度，然后参加动漫展邀约、官方cosplay等活动，希望能被专业公司签约，成为职业coser。第一次尝试没有成功。她特意买了一套《疯马歌舞秀1/2》中主角的服装，仔细拍下来发到网上，但第二天她发现回答者寥寥无几。

原来她的cos角色太老了，人气远不如现在年轻人关注的动漫角色。自然没有多少人主动搜索，即使有人偶然看到，也很少有人知道她的cos人物是谁。

阿忆发现cos游戏角色也需要蹭热度。只有关注热门游戏或动漫IP的热门人物，玩家才会在微博、抖音等平台搜索时无意间看到他们的cosplay照片，感兴趣后再去关注。

吸取了教训，阿忆决定重新选择cos这个角色。现在，她每天都会关注时下最火的游戏和动漫，从中挑选合适的角色。最近她在热门动漫《天佑百姓》中出演了一个角色，效果相当明显。“短短半个月就有了几百个粉丝，增长速度比以前快多了。”

但为了让粉丝保持新鲜感，她需要频繁更换cos角色，也就是说她需要不断为cos衣服和道具买单。

记者了解到，现在的cosplay服装有两种。一种是厂家的大货，也就是网购平台上随处可以买到的衣服。这类衣服价格一般在三四百元，质量一般；另一种是定制服装，由店家根据玩家的需求和体型定制，但价格往往上千元。

对于阿忆来说，普通厂家的大宗商品显然比高档制服更适合他。尽管如此，她还是花了几万元，目前看不到回报，所以打算把自己的cosplay衣服挂在网上低价出售。“如果能弄点血回来，请回去。”

在抖音变装视频的那段时间，即使被网友嘲笑长相难看，衣着寒酸，阿忆还是笑着坚持了下来。但下线后，这个25岁的姑娘还是会因为网友的调侃和强烈的压力，偶尔在被子里哭一场。

谢天谢地，阿忆的坚持让他有了一批固定的粉丝，拖视频下的留言里也有越来越多鼓励的声音。“至少让我觉得我的梦想没有错。”

新鲜血液中隐藏的不安因素

成熟的二级市场正在吸引越来越多的年轻人，cosplay文化也越来越规范。

前瞻产业研究院2020年2月发布的数据显示，近年来我国二次元文化产业总产值发展迅速。2013年总产值只有882亿，2019年已经达到1941亿的规模。根据艾媒的报告，2019年中国二次元用户规模约为3.32亿，预计2021年将突破4亿。

cosplay的爆发不仅吸引了越来越多的玩家，也带动了周边产业的商业化。

“最早的时候，coser需要自己买布，拿着设计图纸去找裁缝。现在市场上出现越来越多的量产服装道具店。”一位二级从业者告诉记者。

“2014年，圈子里还是以手工作坊为主。”一位店家告诉记者，“但随着手游和动漫的日益火爆，每天接到玩家的咨询和销售都在大幅增加。”

除了服装道具经销商借势牟利，负责coser摄影和后期的摄影团队也爆发了。

“coser最大的需求是后期。后期越强，照片呈现效果越好，对粉丝的吸引力越大。”上述从业者表示，后期价格也在上涨。

后期通常会根据照片处理的复杂程度收取不同的费用。“如果照片不需要特效，只是帮你定脸、化妆、调灯光效果，价格从每张15到30元不等。”鲍告诉记者，“但当涉及到更专业的绿屏拍摄，并且需要在后期合成更酷的背景时，一套照片的价格往往在数万元左右。”

但新鲜血液的涌入也给行业带来隐患。

数据平台mob tech 2019年12月发布的统计数据显示，中国绝大多数二次元用户年龄在24岁以下，其中18-24岁占43.8%，18岁以下占19.3%，24岁以上不足40%。

这意味着进入者越来越年轻化，很多人在外界的诱惑面前迷失自我，甚至为了快速成名而采取过激行为，这也让cosplay圈被误解。

此前，记者了解到，不少打着“cosplay”旗号的福利女王通过出售大尺度照片和视频获利。近年来，有很多消息称coser只是因为在漫展上的曝光而出名，这些情况都让外界将cosplay圈子与“软色情”联系在一起。

“这种行为在圈子里是相当排斥的。玩cosplay的人大多热爱二次元文化，喜欢二次元角色，最大限度还原角色，但有这么一群人，为了赚钱，为了博取眼球，做一些出格的表演。”阿忆说。

Cosplay行业越来越大，这也给了从业者更大的深耕行业的计划。现在辛楠计划未来从前台转到后台，从事与演出活动相关的导演和编导工作，而宛宛也在逐步转型公司。她已经开始尝试汉服、表演等领域，“希望涉足更多元化的行业，让动漫行业切入更大的市场。”